PORSCH Katalog

ANDREAS PORSCH: KONSTRUKTION — DEKONSTRUKTION Andreas Porsch legt Arbeiten aus drei Jahrzehnten vor. Die Arbeiten zeigen, dass er viel weiß. Das Wissen nutzt er, um daraus ein Eigenes zu generieren. Das Gewusste hat sich aus seinem Beobachteten und Erkannten ergeben. Nehmen wir uns einiger Beispiele an: Natürlich ist bei seiner expressionistischen Bildsprache unübersehbar, was der Expressionismus der klassischen Moderne bis hin zu Immendorf dazu bei- getragen hat. Kaum zu übersehen auch, was die Fragmentierung der Physiognomie bei Janssen und was das Eruptive von Stöhrer an Einfluss beisteuerte. Mit einer De- konstruktion eines Einheitlichen, mit dem Ziel, ein tatsächliches Ganzes zu erschaffen, haben sich schon Braque und Picasso beschäftigt. Neben der Fragmentierung stand von Anfang an eine Belebung der Form durch Schwingungen – dem technischen Momentum gewidmet. Das Werk Max Bills hat das ausgezeichnet und Heinz Mack hat das ästhetisiert. Das Erlebnis des Undenkbaren im Ersten Weltkrieg hat ver- schiedene Kunstsprachen hervorgebracht. Dem Chaos das Logos einer Überschaubarkeit durch Konstruktion entgegenzusetzen, hat nicht nur Mondrian beschäftigt. „Mit dem Blick auf eine zeitgenössische Breite in der Kunst: Es ist erstaunlich, aber das Eigene wird mehr als StartUp vorausgesetzt, als dass es als zu erarbeiten gedacht und gehandelt wird.“ (HJB) 05 Die verschiedenen Richtungen des Konstruktivismus prägen bis heute weite Teile im Grafik-Design. Manch totgeglaubtes, manches apostrophierte „Ende der Malerei“ (wenn nicht gleich der Kunst!) ist immer wieder ausgesetzt worden, ausge- setzt, solange es Kunst gibt, die durch ihre Präsenz jeden Abgesang überbietet. Schauen wir auf Andreas Porsch: dort, wo er überbietet. Bild rechts Dominanz, 2010 Skizze auf Papier 21 x 13 cm

PORSCH, KONSTRUKTIV Niemand ist gezwungen, das einmal Erreichte ohne Übertragung in ein Anderes ste- hen zu lassen. Porsch ist ein hochbegabter Grafik-Designer und auch in diesem Be- reich erfolgreich. Das gestalterisch Zweckgebundene hinüberzunehmen in ein Freies, ist dann naheliegend, wenn das kreative Potenzial eben nicht das Zweckgebundene als Movens braucht. Natürlich haben wir keine Lust dazu so zu tun, als sei die dis- ziplinierte Form überwiegend geometrischer und auch stereometrischer Offerten von Beginn an auf eine dienende Funktion ausgelegt gewesen. Der frühe Konstruk- tivismus – seit dem schwarzen Quadrat Malewitschs – war nur der Anfang dessen, was über Max Bill hinweg bis in die Gegenwart reicht. Die Ideologisierung der rei- nen Form und Farbe als Zeichen einer neuen Kunst-Zeit ist längst Legende. Porsch nutzt die Ausdruckschancen des konstruktiv Konzentrativen, entwirft unzweckmäßi- ge Muster von eigener Ästhetik, verbindet Fläche und Linie, Statik und Bewegung miteinander und verharrt in der Einheit der Form und Farbe, des Konstrukts gegen- über dem sichtbar Alltäglichen und zeigt sich bereit, sich von aller Dienstbarkeit zu lösen und sich einer anderen Qualität des Fühlens, des Denkens und des Gestaltens zu überlassen. Das Ergebnis zählt und die Qualität seiner Leistung möchte ich an einer besonderen Arbeit fest machen, von der es ausreicht zu beschreiben, dass die Formen so ineinander spielen, dass sie in jeder Ausrichtung gültig sind. PORSCH, DEKONSTRUKTIV Mit der Form kann unterschiedlich umgegangen werden. Gehen wir z.B. von einer dokumentarischen Fotografie aus, so ist sie deskriptiv zur Situation. Fotografie kann aber auch emotional sein. Ein Abgebildetes steht im Kontext zur Emotion, die es aus- löst. Emotionen sind abrufbar. Als Beispiel mag uns das „Kindchenschema“1) genü- gen. Porsch macht es anders. Er porträtiert und setzt das physiognomische Gefüge in einen Fluss. Die Lokalfarben verlieren ihre Bedeutung und werden durch Farben ersetzt, die interpretieren und einen emotionalen Zustand herstellen. Das Moment des Verzerrens wird zugleich zum Bedeutungsträger. Porsch gelingt eine Charakte- risierung, die außerhalb dessen liegt, was eine auch psychologisierende Malerei zu leisten imstande wäre. Der Verzicht auf Individualisierung öffnet hin zum Phänomen: zum Zustand, zur Befindlichkeit. Das In-Bewegung-Setzen schafft einen Zugang zur reinen Formensprache, gibt spitzen Winkeln eine Bedeutung genauso wie der Be- gegnung von Farben, die sich widersprechen und bis zur Disharmonie hin einge- setzt werden können. Bei Porsch ist das anders als zum Beispiel bei jenen Versuchen, die mit dem Medium der Fotografie arbeiten und u.a. durch Kameraführung Effekte erzielen. Porsch bleibt malerisch und er bleibt interpretativ. Er sagt etwas über das Eigentliche des- jenigen aus, der hier – verfremdet – doch tatsächlich sein Selbst gefunden hat. 07

52 PORSCH, EXPRESSIV Wenn wir den Gedanken langer Zeitenabläufe – die longue durée der französischen Historiographie – aufgreifen und damit Strukturveränderungen betrachten, so gera- ten wir in eine Spannung zwischen einem Bleibenden und dem événement oder der courte durée: dem Ereignis. Wie nun, wenn sich in dieser Spannung ein grundlegen- des Element einer immer wieder vergleichbaren Resonanz ergäbe. Wenn wir mit „Die Freiheit führt das Volk“ von Eugène Delacroix ansetzen und gleich ins 20. Jahrhun- dert mit Dix, Grosz, Beckmann, Kollwitz und Moore springen und nach dem Zweiten Weltkrieg die Künstler des Nouveau Réalisme betrachten – Arman, Tinguely, Spoerri – so ist hier mehr Gleiches als es der alternative Umschwung ins abstrakt Expressive bezeichnen könnte. Porsch greift auf, dass sich dem Elaborierten ein unausweichbar Direktes entgegenstellen lässt. Seine Mittel sind die Vergröberung der Form bis hin zum Primitivismus2), die Aufgabe jeder Raumillusion3), die Belastung der Farbe mit allem Plakativen und schließlich ein Element von Porschs Malerei, das sich im zügigen Duktus und in der Anlage einer konfrontativen Begegnung zwischen Bildgegenstand und Betrachter darstellt. Hinzu tritt die Unausweichlich- keit großer Formate, die er konsequent einsetzt. Indivi- duell, aber zugleich auch gesamtgesellschaftlich wirk- sam setzt Porsch hier Ideen ein, die entblößen wollen und seine Arbeiten haben die Kraft, eben das zu leisten. PORSCH, INTENSIV Bild links Im Regen, 1993 Öl auf Karton 70 x 50 cm Die malerische Fassung des Expressiven im Werk Porschs findet in entsprechenden gehobenen Formaten statt und führt zu Arbeiten von immenser Wirksamkeit. Daneben gibt es noch ein Anderes, nämlichen sein Expressives als Zeichnung mit Tusche und Tinte. Die kleineren und mittleren Formate helfen Porsch die Zeit zwischen Ge- genstand, Thema und Werk zu verkürzen und damit an Spontaneität zu gewinnen. Konsequent, wenn er dafür den Begriff „short cuts“ wählt und so auf den beschleunigten Arbeitsprozess verweist. Porsch erzeugt hier auch ein besonderes Bildpersonal. Relikten aus der organischen Dingwelt werden Formen und Far- ben zugeordnet, die aspektuell eingesetzt werden und den Betrachter in eine Welt voller surrealer Figuren entführen. Andere Tusche/Tinte – Blätter kehren zum Malerischen zurück oder können zu einer Parade von Porträts, von Tieren werden, und selbst ein Fahrzeug fin- det sich darunter. Gerade die Porträts lassen eine Revue des Unterschiedlichen zu und sind feine Charakterstudien, die viel über den Abgebildeten aussagen. Auch hier hat Porsch wieder etwas Besonderes geschaffen.

74 PORSCH, PERSÖNLICH Die Tradition, Werk und Künstler zugunsten des Werkes getrennt zu halten und maxi- mal via Vita eine Ahnung vom Menschen zu vermitteln, diese Tradition ist mir zu un- freundlich. Mir geht es mit diesen Zeilen keineswegs darum, die Pforte zur Ikonisie- rung eines Künstlers aufzustoßen, sondern es geht darum, über den Künstler tiefer in sein Werk vorzudringen. Also: Wer ist Andreas Porsch? Er ist ein seinen-Weg-Gehen- der, er ist auf Vielseitigkeit angelegt und hat keine Lust darauf, sich einschränken zu lassen. Er ist einer, der den Erfolg nicht suchen muss, weil er ihn schon gefunden hat. Er ist ein genauer Beobachter und bei aller Liebe zum Spiel mit Form und Farbe hat er nichts Spielerisches an sich, sondern verfolgt die Umsetzung seiner Bildideen mit äußerster Konsequenz. Bezeichnend, dass er aus der Konstruktion kommt und hier mit einer begabten Klarheit Formen und Formbezüge schafft. Wer das Gebundene über ein Leben hinweg so perfektioniert hat und es so ambitioniert umsetzt, der setz- te sich selbst gefangen im Gefundenen. Diesen Weg ist er nicht gegangen, vielmehr hat er sich dem Freien ver- pflichtet gefühlt und es so ausgeübt, wie wir es in die- sem Kunstband erleben dürfen. Porsch habe ich immer als offenen, gesprächsbereiten, gesprächsfähigen und auch politischen Menschen erlebt. Begegnet man ihm, so entsteht unbedingt der Eindruck, dass er eine Quelle sinnstiftender Auseinandersetzung ist, die nie „ausein- ander setzt“, sondern stets verbindend bleibt. Ein Nachtrag: Mit seinem Werk ist nichts anzufangen, wenn man auf das aus ist, was Identifizierbarkeit will. Der Erfolg der Suche hängt vom Suchenden ab. Die Qualität von bei- spielsweise lebenslangen „Kopffüßlern“ kann extrem hoch sein, aber die Reproduktion des Gefundenen muss nicht zum Credo des gesamten Schaffens anderer Künstler aufgetürmt werden. Die Gefahr eines „Vielen“ im „Eigenen“ wird selten anerkannt. Einer wie Gerhard Richter hat das geschafft. Er durfte nicht „Viele“ sein: er war es einfach und in seinem Vielen stets gültig. Genau darum aber geht es: um Gültigkeit. Wir haben die „Aggregatzustände“ von Andreas Porsch darzustellen versucht und ihre Gültigkeit erschlossen. Er hat mit sei- nem „Viel“ die letzten dreißig Jahre für sich und andere reicher gemacht. Was ließe sich Besseres über seine Kunst schreiben? Prof. Dr. Helge Joachim Bathelt, Stuttgart Bild oben Männer im Kopf, 2015 Acryl auf Karton 63 x 44 cm Seite 76 Leichtmatrose, 2015 Acryl auf Leinwand 80 x 60 cm Seite 77 Jüngling, 2017 Acryl auf Leinwand 80 x 60 cm

127

AUSSTELLUNGEN 1993 Schloss Ranshofen, »NEUES«, Maislinger, Nussbaumer, Porsch, Öberösterreich 1994 La Nave, »SCHIZZI«, Mailand 1995 Temporary Gallery, »BILDER KONFRONTATION«, Salzburg 1996 Bulthaup Ausstellungsräume, »EXPRESSIV«, Salzburg 2002 Villa Preuschen (Abfalterhof), »WORT-BILD-SPRACHE«, Salzburg 2014 Galerie Putschermühle Mödling, »SHORT CUTS«, Niederösterreich 2015 Alte Schöchl Werft Mattsee, »2015 NEW«, Nowotny und Porsch, Salzburg 2017 Projekt lx:art, »TRAXL NOWOTNY PORSCH«, Alte Schöchl Werft, Mattsee 2018 Projekt lx:art, »YESTERNOW«, Alte Schöchl Werft, Mattsee 2018 Fabrik BBK 600, »GEGENLINIE«, Salzburg 2019 Projekt lx:art, »DRITTER AKT«, Alte Schöchl Werft, Mattsee 2019 Kommunikationsagentur IKP, »WERKE«, Salzburg 2022 AREA Design & Möbel, »ARBEITEN 1992—2022«, Salzburg 127 1992 1995

128

IMPRESSUM Der Katalog erscheint zur Ausstellung ANDREAS PORSCH ARBEITEN 1992—2022 HERAUSGEGEBEN VON Wien / Graz / Salzburg / Dornbirn KONZEPT Dr. Peter Hörschinger und Andreas Porsch TEXT Prof. Dr. Helge Joachim Bathelt KREATION & GESTALTUNG Andreas Porsch FOTOGRAFIE Andreas Porsch mit großer Unterstützung von Christian Aigner FOTOS SEITE 08, 18, 70—73 Wolfgang Kirchner DRUCK & VERARBEITUNG Offset 5020 © Rechte der Texte bei den Autoren © Portraits: Christian Aigner Alle Rechte vorbehalten © Andreas Porsch ANMERKUNGEN SEITE 07 1) Vgl. u. a. Thomas R. Alley: Infantile head shape as an elicitor of adult protection. In: Merrill-Palmer Quarterly. Jahrgang 29, Nr. 4, 1983, ISSN 0272-930X, S. 411–427. SEITE 52 2) Nicht als Bezug zur Kunst indigener Völker, sondern als Zerstörung aller klassisch-akademischer Gegenstandsbezeichnung. 3) Nicht so radikal wie Baselitz, aber ihm im Malerischen vergleichbar. Ein Dankeschön an die Besitzer einzelner Arbeiten für die Veröffentlichung im Katalog und als Leihgaben für die Ausstellung. UNTERSTÜTZT UND GEFÖRDERT VON